"work in progress" - In Portuguese - In German
APROXIMAR: Between different perceptions
documentary dance theatre performance
Aproximar is a joint production of dancer Elsa Decaudin, photographer Bastien Defives and choreographer Simone Erbeck and first opened at the Goethe Institute in Salvador da Bahia, the co-producers. The three artists first met in Salvador in the year 2000 during rehersals of the dance-theatre performance "Pulsação," a play about the female universe directed by Simone Erbeck. Later she and her French colleagues founded the company K.C.C. der PULX. Together they developed their own style combining contemporary dance with video performance. The company's main topic is the exploration of different aspects when cultures meet and clash. A new production is planned for the beginning of 2003.
Duration:
60 min
About
This dance-theatre has the culture shock as its main topic. Moving from one country to another does not simply mean a geographic dislocation, but implies a new perception. The personal conflict occurring when living among other cultures and facing different lifestyles and views -the culture shock- provokes a transformation of body and mind, and consequently puts into question your own identity. Exploring their own way of seeing new realities, the two performers expose their sensations and reactions through images and movements. The video camera, as a means of showing this view, using the other as his object of perception, reflects through its images the sensation of feeling yourself beeing observed as a stranger.
Created and produced by Company K.C.C. der PULX
Concept/Direction/Choreography:
Simone Erbeck
Dance/Choreographic collaboration:
Elsa Decaudin
Video/Performance:
Bastien Defives
Co-Production:
Goethe Institut Salvador
Cultural collaboration:
Alliance Française Salvador
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"work in progress"
APROXIMAR: Entre Percepções Diferentes
Dança/Teatro Contemporâneo
Duração:
60 min
Produção e Criação: CIA K.C.C. der PULX
Concepção geral/Direção/Coreografía:
Simone Erbeck
Intérprete/Colaboração coreográfica:
Elsa Decaudin
Intérprete/Vídeo:
Bastien Defives
Co-produção:
Goethe Institut Salvador
Apoio Cultural:
Alliance Française
Sinopsis
A mudança de um país para outro não significa apenas um deslocamento de local, mas implica numa nova percepção. O conflito pessoal inerente à convivência e ao contato com outros modos de viver - o choque cultural - provoca uma transformação tanto no corpo como na mente, questionando assim, a própria identidade. No mergulho no próprio olhar, os intérpretes expõem suas sensações e reações através de imagens, textos e movimentos. A câmera de vídeo, o instrumento e meio desse olhar, elege o outro como objeto de percepção, refletindo e enfocando, pelo viés das imagens, a sensação de se sentir observado enquanto estrangeiro.
Por ser um espetáculo do gênero "Work in Progress", a montagem inclui a platéia, instiga o espectador, jogando com as perspectivas e o espaço. Adaptando-se sempre às circunstancias do lugar, num processo de criação contínua, "Aproximar" se desenvolve a partir de estímulos, constantemente renovados, e constitui-se em um espetáculo aberto e "vulnerável".
A concepção coreográfica se desenvolve a partir de movimentos que não obedecem a uma "estilística". O relaxamento do corpo é o ponto de partida, pois que o mesmo é o canal de percepção e de condução dos estímulos recebidos por cada órgão, músculo e articulação. O corpo responde através de uma movimentação fragmentada ou por reflexos. Quedas e recuperações repetitivas determinam a dramaturgia da movimentação, provocando a exaustão da intérprete e, uma vez, extenuado, o corpo se transforma incessantemente.
Concepção do Vídeo
"Aproximar-se de uma outra cultura significa receber um grande fluxo de informações diferentes, que nos impõe a criação de um espaço novo e inusitado para filtra-las administra-las e assimila-las (transformação da psique). A própria percepção filtra essas informações, gravando-as na memória. Durante um processo de mudança, o corpo tudo registra, engendrando, no nível físico uma nova conduta corporal e de movimentação (transformação do soma)".
1.Ao filmar partes do corpo do intérprete, ao vivo, durante uma coreografia, o vídeo expõe a movimentação e a dinâmica de cada parte, projetando na tela uma visão própria e singular, que reflete a sensação do "corpo estranho". Simultaneamente ao corpo real, a dançarina, que está presente, é, além do público, a pessoa que manifesta estes impulsos e reflete a sensação de estar sendo observada por uma outra pessoa. Paralelamente ela percebe e é percebida.
2.Com a inclusão de imagens da platéia, o observador é trazido até o palco e se "aproxima" dos intérpretes nesse "novo espaço" de percepção, o que acarreta uma observação e reflexão da sua própria participação no espetáculo.
3.As imagens da cidade têm um caráter documentário. O vídeo mostra uma realidade de um lugar específico. Mas ao longo do espetáculo, em função da ação dos intérpretes e da presença da platéia - de sua visão singular e presentificada - essa realidade se transforma. Assim sendo, o sustentáculo da peça é a tríade Intérprete - Vídeo - Observador.
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"work in progress"
APROXIMAR
Ein zeitgenössisches Tanztheater
Dauer:
60 min
Eine Kreation und Produktion der Company K.C.C. der PULX.
Co-Produktion:
Goethe Institut Salvador
Kulturelle Zusammenarbeit:
Alliance Française
Gesamtkonzept/Regie/Choreografie:
Simone Erbeck
Tanz/chor. Kollaboration:
Elsa Decaudin
Video/Performance:
Bastien Devifes
Aproximar - das Stück
Inhalt
Der Wechsel von einem Land zum anderen ist nicht einfach nur eine geografische Veränderung, er bedeutet eine neue Wahrnehmung. Der persönliche Konflikt im täglichen Miteinander und im Kontakt mit anderen Lebensformen - der Kulturschock - provoziert eine körperliche wie mentale Veränderung im Menschen und stellt die eigene Identität in Frage. Beim Eintauchen in die persönliche Wahrnehmung und in das Gefühl als "Fremder" wahrgenommen zu werden, reflektieren die zwei Darsteller ihre Empfindungen und Reaktionen in Videobildern, Tanz und authentischen Texten. Eine Choreografie für Video und Tanz, die in Salvador de Bahia, Brasilien, entstanden ist.
Choreografie
Die Performerin Elsa Decaudin steht im Dialog mit der äußeren Welt und ihrer inneren Welt. Sie wechselt zwischen dem In - Sich - Hineinhören und dem Wahrnehmen des Raumes um sie herum. Die Choreographie entwickelt sich aus "nicht stilisierten Bewegungen" und hat die - Entspannte Haltung - des Körpers als Ausgangspunkt. Der Körper als durchlässiger Wahrnehmungskanal reagiert auf ankommende Impulse, entweder mit einer fragmentiert dynamischen Bewegung oder einem Reflex. Plötzliche Richtungswechsel, das Fallen und das Wieder - Aufrichten der einzelnen Körperteile zwingen den übrigen Bewegungsapparat dazu, seine Balance zu finden und der Richtung eines Knies oder einer Hüfte auf organische Weise zu folgen.
Die Choreografin: "Ich wählte bewusst eine Tänzerin, die zunächst einen anderen Beruf gelernt hat und deshalb nicht aus der herkömmlichen Tanzszene kommt. Durch das Ingenieurstudium besitzt Elsa eine gewisse mechanische Logik in ihrem Tun und inspirierte mich dazu, diese Fähigkeit während der choreografischen Studien zu nutzen und zu untersuchen."
Video
Die Videokamera als Sehkanal wird durch den Performer Bastien Defives manipuliert. Er gibt mit ihr seine subjektive Wahrnehmung einer Aktion wieder, die er im Moment beobachtet. Das Publikum ist Zuschauer und Beteiligter zugleich und befindet sich gemeinsam mit den Darstellern im selben Raum der "Annäherung". Im Verlauf des Stückes entwickeln sich die Videobilder von Bastien mit den Bewegungen der Tänzerin Elsa in einer Choreografie zu einer gemeinsamen Aussage auf der Bühne.
Die Interpretin ist dabei zugleich in ihrem ganzen Körper anwesend und reflektiert das Empfinden in einem öffentlichen "fremden" Raum beobachtet zu werden.
In den dramaturgischen Ablauf sind dokumentarische Videosequenzen von den Menschen und Orten der Stadt Salvador integriert, die Momente einer Realität zeigen. Während des Stücks transformieren sich diese Sequenzen, durch die Wahrnehmung der Zuschauer und die Aktion der Darsteller, in eine neue gefilterte Realität.
Musik
Die experimentelle Musik des Franzosen Hughe Le Bars mischt sich mit Tonaufnahmen und Statements von den Strassen Salvador de Bahias. Technomusik von DJ´s aus Holland verbindet sich mit Strassenaufnahmen der brasilianischen Stadt. Direkt übertragen werden dazu Atemgeräusche und Fallbewegungen der Darstellerin.